C’est ici qu’intervient la photo à titre d’image qui ne signifie rien, qui ne veut rien signifier, qui résiste à la violence de l’information, de la communication, de l’esthétique, et retrouve l’événement pur de l’image comme forme de résistance.
J. Baudrillard
Des corps nus de femmes, des madones ou des prostituées.
Un corbeau mort, la rue la nuit, une bagnole abandonnée là.
Et deux messieurs obèses, le soleil sur leurs peaux luisantes.
Des avenues vides, des gens qui courent et des fleurs qui éclosent.
Ca vit, ça vibre, ça bouge. C'est punk, destroy, et au loin on entend presque Iggy Pop qui braille The Passenger.
A lire Sicily #3 on a l'impression que le photographe aurait croisé Nobuyoshi Araki et Martin Parr pour emprunter chez l'un et l'autre le meilleur.
Frèdèric Martin
complete your "Sicily" collection :
"L'attuale popolarità del fotolibro non è solo una moda passeggera. Dura ormai da più di vent'anni e ha avuto impatti importanti sull'ecosistema della fotografia. Il fenomeno ha anche un'importanza storica, poiché incarna il nuovo volto della fotofilia. Conosco diversi collezionisti, come Manfred Heiting e pochi altri, che hanno smesso di collezionare stampe vintage per concentrarsi interamente sui fotolibri."
Clèment Chèroux ( MOMA- New York)
C'est impressionnant comment les images parviennent à trasmettre le sens de solitude nous offrant
un approche complexe de l'existence, la photographie a toujour ètè une activitè solitaire. J'aime le
jazz et je trouve beaucoup de points qui se touchent entre la photographie et la musique jazz, quand
la photographie se proposé avec plus de liberté par rapport aux impositions techniques ou formelles,
la technique n'est qu'une des composantes.Comme disait Jean Baudrillard, il faut chercher un
transfert poétique pour produire l'émotion du réel sur une photographie. Mes photos representent
une rencontre accidentale entre le tragique et le poètique.
Ca vit, ça vibre, ça bouge. C'est punk, destroy, et au loin on entend presque Iggy Pop qui braille The Passenger.
A lire Sicily #3 on a l'impression que le photographe aurait croisé Nobuyoshi Araki et Martin Parr pour emprunter chez l'un et l'autre le meilleur.
Parce qu'il y a dans les images de Massimo une esthétique trash, comme un Do It Yourself vital et ironique.
On peut se demander si l'image ne doit pas, parfois, se contenter d'être, tout simplement, dans sa plus parfaite simplicité, sans détours alambiqués ou faux-semblants ?
Et c'est ce à quoi nous invite ce livre.
En effet, comme il a été dit, Massimo a eu ce besoin irrépressible de sortir de la photographie métronomique et policée des studios pour se confronter, se plonger dans les rues et les ruelles de la Sicile. de sa Sicile.
Frèdèric Martin
Beyond tourist clichès and mafia imagery.
A Sicily that beats, that vibrates with life.
A surprising living theater.
Non bisogna fraintendere l'esperienza di essere piccoli e indipendenti con il romanticismo underground degli anni 60-70 dove si facevano le fanzine con il ciclostile. Oggi la qualità è la priorità, è la richiesta principale. E la qualità ha sempre un costo.
L'Italia non viene nemmeno presa in considerazione, questo è il mercato dell'arte globale, dove ovviamente c'è anche la fotografia.
Si legge nel recente report del Art Basel Market, la guida più autorevole per navigare in questo mare :
"Con il boom delle vendite di NFT legate all'arte nel 2021, l'attenzione si è concentrata principalmente sul loro valore finanziario
e sul ritorno sull'investimento, con le sfide tecnologiche poste da questo nuovo mezzo
meno frequentemente messe in discussione: si trattava solo di prendere il treno in orario. Ma nel 2025, con il
valore aggregato delle vendite che si è stabilizzato a un livello considerevolmente inferiore, ci si interroga
su cosa ne sia stato di tutte le promesse fatte dal movimento dell'arte digitale,
con grande attenzione alla questione della centralizzazione, e più specificamente dello storage, che è
progressivamente diventata una delle sfide più urgenti nel campo dell'arte digitale."
Quindi, a tutti coloro che mi scrivono continuamente perchè vorrebbero acquistare dei miei NFT, ripeto che non produco ne vendo NFT.
Le mie opere fotografiche sono stampate su carta. Quelle vendo.
E'
un paradosso, l'Italia è forse il paese che ha più fotofestival di
tutta l'Europa e per contro le gallerie di fotografia, almeno quelle
professionali con un' identità di tipo aziendale, si contano sulle
dita di una mano.
Praticamente
ormai ogni città, ogni piccolo centro ha il suo fotofestival ( o
photofestival) e poco importa se diretto e prodotto da grandi
professionisti e grossi sponsor oppure da qualche circolo
fotoamatoriale e autofinanziato con le quote dei soci. La voglia di
esporre la fotografia
è dirompente e lo si fa anche a costo di rimetterci dalla propria
tasca. È certamente un bene per il grande pubblico che può visitare
gratuitamente una quantità sterminata di mostre anche se spesso si
trova davanti ad un autore che espone solo 2 o 3 foto ( operazione
che lascia il tempo che trova). Tutta questa grande voglia di esporre
e andare a vedere le mostre di fotografia si scontra frontalmente e
con violenza con il fatto che nessuno compra una fotografia anzi, la
maggior parte dei visitatori ignora il fatto che gli autori spesso
sognano di poter vendere una loro stampa. Ma non succede, nessuno dei
visitatori chiede se le foto sono in vendita e quando costano, quindi
il "Santo Mercato" deve stare da qualche altra parte, nelle
gallerie per esempio. Giusto , e allora perché in Italia la galleria
di fotografia sono così rare?
